Taste

Hospedagem : Blogspot
Montagem: Ricardo Alexandre

Que gosto tem o chá de cicuta? Talvez o mesmo gosto da desilusão, da amargura da traição, quem sabe? Viva Sócrates! Mas será que dói mais do que uma nota cortante (aguda), de um solo de guitarra no blues? Creio que não. No “bluseiro” a nota cortante deve doer mais.

John Wilson, Rory Gallagher e Richard McCraken - Taste

Toda vez que eu ouço um blues elétrico no instante do solo de guitarra, eu corro perigo de vida, (eu morro – ou quase) pois, o coração acelera, (Adrenalina ?) , um nó na garganta é evidente, e as Lágrimas rolam. Mas não faz mal. Eu gosto de correr perigo! E a morte? É só um detalhe, ah, ah, ah.

Vamos falar agora de uma banda que anda meio esquecida. A banda Taste. A banda Taste de origem irlandesa, (terra do Bono Vox do U2), era um “power trio” como o Cream, The Jimi Hendrix Experience, e tantas outras. A banda foi formada pelo então excelente guitarrista, gaitista e saxofonista (sax-alto) Rory Gallagher, em 1960. Nessa primeira formação faziam parte além de Rory, Eric Kitteringhan (baixista) e Noram Damery (bateirista).

O Blues fazia Rory Voar!

Em 1968, entraram para a banda Richard McCraken (contrabaixista) e John Wilson (baterista). Em 1969 excursionaram com o Blind Faith, (de Eric Clapton), abrindo os seus shows. O grupo chega ao fim após participarem do Festival da Ilha de Wight, na Inglaterra. Além de tocarem basicamente o blues, também mandavam ver no jazz (por exemplo: It´s Hapenned Before no Álbum On the Boards e inclusive On The Boards). A história com Rory continua numa segunda parte mas só adiantando, Rory, infelizmente teve complicações no fígado, não resistiu, e hoje senta ao de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin e tantos outros, argh!

Taste - Taste (1969)

1. Blister On The Moon

2. Leaving Blues

3. Sugar Mama

4. Hail

5. Born On The Wrong Side Of Time

6. Dual Carriageway Pain

7. Same Old Story

8. Catfish

9. I'm Moving On

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On The Boards - 2000 (Japão)

1. What's Going On

2. Railway And Gun

3. It's Happen Before, It'll Happen Again

4. If The Day Was Any Longer

5. Morning Sun

6. Eat My Words

7. On The Boards

8. If I Don't Sing I'll Cry

9. See Here

10. I'll Remember

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Jimi Hendrix

Jimi Hendrix X

Hospedagem e Montagem: Ricardo Alexandre

Wha- Wha, Café Wha, Viva o Homem Trovão (The Thunder Man), tem alguém , lá na torre de vigia, Hey, Mr. Zimmerman, play a song for me…Jimi Hendrix, partiu em 18 de setembro de 1970, com 27 anos anos, e nesse mesmo ano saiu a trilha sonora do filme "Experience", que está abaixo. O pai de Jimi Hendrix se chamava Al Hendrix, e ele adorava música. A mãe de Jimi se chamava Lucille Hendrix.

Jimi tinha um irmão chamado LEON HENDRIX, êle deixou também uma irmã adotiva (branca) que se chama Janie Hendrix. Janie se formou advogada e "rapou" tudo que as gravadoras tinham em seu poder sobre o irmão Jimi.

A irmã adotiva de Jimi (Janie) e seu Pai (Al Hendrix)

Jimi com a Banda The Squires ( de Curtis Night) em 1964 e com sua família e Seatle ( Leoan está à direita)

Ou seja ela ganhou na justiça os direitos sobre tudo o que era de Jimi, para a família. Al e Lucille já são falecidos e Leon também entrou na parada exigindo parte da herança de Jimi. Leon também é guitarrista e tem uma banda, clique no nome dêle em azul, e saiba tudo sobre Leon Hendrix. Será que êle é tão bom guitarrista como o irmão? Visite e analise.

Jimi e sua "maninha" Janie

Este cantor, compositar e guitarrista, nascido em Seatle, declarou em recente entrevista a um repórter de uma revista americana: "Eu e um outro guitarrista estávamos tocando numa orquestra em Nashville, quando começamos a nos encher. O publico estava frio e tudo, parecia calmo demais. Aí então, só para ver se esquentávamos o ambiente, nos propômos a uma espécie de desafio: Eu coloquei a guitarra nas costas e tentei tocá-la dêsse modo. Êle fêz o mesmo e eu imediatamente coloquei-a entre as pernas. Depois,suspendi-a acima da cabeça e a seguir nos ombros, mas sempre era seguido pelo cara. Alguns minutos depois, toda espécie de malabarismo havia sido feito e eu então resolvi usar os dentes. É verdade que só consegui tirar umas duas notas, mas o efeito foi fulminante.

Todo o pessoal só faltou subir pelas paredes.Mais tarde, exatamente no Festival de Monterrey Pop de 1967, fui mais longe: arranquei as cordas com os dentes e incendiei a guitarra depois de despedaçá-la inteirinha. Mas tudo isso é uma besteira, poiso que realmente interessa é fazer música e não um show de exibicionismo."A prova de que Jimi Hendrix e seus dois companheiros, Noel Redding (baixo/bass) e Mitch Mitchell(bateria/drums), fazem música no estilo rithm and blues com raízes no rock & roll primitivo. Hendrix, com sua capacidade espantosa de improvisação, explora tudo aquilo que Little Richard e Sam Cooke haviam feito há treze anos atrás, dando às melodias executadas um ritmo e um paradoxismo novos.

"Eu sou negro e nasci na América, concluiu êle na entrevista, e tôdas as minhas canções possuem noventa por cento de mim mesmo. Tudo que penso e sonho estão nelas. Eu sonho com trovões e tempestades, pois amo trovões e tempestades. Minhas canções são isso."

official site>

Experience - 1970 by Ricardo Alexandre

1.Little Ivey (Little Wing)

2.Voodoo Child (Slight Return)

3.Room Full of Mirrors

4.Fire

5.The Sunshine Of Love

6.Purple Haze7.Wild Thing

8.C# Blues (peoples, peoples, peoples)

9.Smashing Of Amps

10.Bleeding Heart

11.Room Full of Mirrors (Versão Extendida)

12.C# Blues ( Peoples, peoples, peoples (Versão Extendida)

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Recordando o Vale das Maçãs

Recordando o Vale das Maçãs

Hospedagem dos álbuns e texto:Ricardo Alexande
Fotos e montagem:Ricardo Alexandre retirado do site official

Banda brasileira dos anos 70, o Recordando o Vale das Maçãs (RVM) lança um único LP em 1978 com algumas boas faixas de progressivo acústico. O grupo participaria ainda do álbum-solo de Pacheco "Himalaia", com quem gravaria todo o lado A. Sete anos depois, nova reunião para o (re)lançamento, pela Progressive Rock, de "As Crianças...."A versão em Cd, contudo, é um álbum completamente novo: são cinco faixas novas mais regravações de antigas e uma versão da música "Himalaia", do LP de Pacheco. Ou seja: não jogue fora o seu velho vinil!" Em 2002, a Rock Symphony relança o CD 1977-1982, com as músicas originais do LP mais duas músicas do compacto Sorriso de Verão, de 1982.

Formação:

Fernando Pacheco - violão e guitarra
Ronaldo Mesquita - contrabaixo
Fernando Motta - violão
Eliseu de Oliveira Filho - teclados
Moacir Amaral Filho - flauta
Luiz Aranha - violino
Lourenço Gotti - bateria

Discografia:

As Crianças da Nova Floresta - 1978 - GTA
As Crianças da Nova Floresta II - PRW - 1993
1977 - 1982 - Rock Symphony - 2002

As Crianças da Nova Floresta

01. Remembering Apples Valley II
02. The Children Of The New World
03. Water
04. The Hermit
05. Himalaia
06. Seeds Of Light

Download "As Crianças da Nova Floresta"


1977 - 1982

01. Ranchos, Filhos e Mulher
02. Besteira
03. Olhar de um Louco
04. Raio de Sol
05. As Crianças da Nova Floresta
06. Sorriso de Verão
07. Flores na Estrada

Download "1977 - 1982"

The Who

The Who II

Biografia da Banda: official site The Who

Esta é mais uma colaboração aos amantes de The Who. Odds e Sods é uma coleção de "Outtakes" e raridades de quando eles ainda se chamavam "The High Numbers" , incluindo "I´m The Face". Do grupo inicial só sobrou Pete Towshend e Roger Daltrey, sendo que John Entwistle (contrabaixista), faleceu em 2002. e Keith Moon, baterista faleceu em 1978. .A história do The Who começou quando Pete Townshend e John Entwistle formaram a banda The Confederates. John percebeu que tinha mãos grandes demais para tocar guitarra (ele começou tocando trompa, piano e trompete, sendo o único membro do The Who que lia música e tinha profundos conhecimentos de teoria musical) e passou a tocar baixo. Pete e John tocavam jazz tradicional (Dixieland), sem ganhar muito dinheiro. Diz a lenda que John andava com seu baixo numa mão e o amplificador na outra quando encontrou Roger Daltrey, que perguntou se ele sabia tocar o instrumento que segurava e o convidou a tocar em sua banda. A principio John disse que já tocava em uma (uma das bandas de Jazz/Rythm&Blues de Pete Townshend) mas Roger o convenceu pelo fato de que a banda dele já estava fazendo dinheiro. Pete aceitou e surgiu The Detours, banda de skiffle com Daltrey na guitarra solo e tambem no trombone, Entwistle no trompete e baixo, Pete Townshend tocando banjo e Doug Sandom na bateria. Nessa época era o próprio Roger Daltrey que construia as guitarras da banda em madeira compensada.

Vários bateristas e vocalistas passaram pela banda, mas foi a influência de Johnny Kidd And The Pirates, a banda de rock pre-beatles mais famosa na Inglaterra, que convenceu Daltrey a largar a guitarra e ir para os vocais, e Pete passou a tocar tanto guitarra solo quanto base. Mas a completa reviravolta viria quando Keith Moon entrou para a banda. Keith tinha uma banda de surf music e apareceu dizendo que podia tocar melhor que Doug Sandom. Keith Moon compareceu para o teste munido de alguns metros de corda. Começou a amarrar os bumbos e caixas, ao que Entwistle perguntou qual era a funçao daquilo. Foi convidado a fazer um solo de bateria a título de demosntração e comecou a atacar seus tambores com tanta furia que eles pulavam de um lado para o outro quicando no chao. Estava explicada a função da corda. Com a sugestao de Richard Barnes, colega de Pete, o nome da banda passou a ser The Who.

Comecaram como uma banda mod. Seu empresario renomeou-os para "The High Numbers", compuseram algumas musicas com letras tipicamente mod, mas nao fizeram grande sucesso. Foi como The Who outra vez que entraram para a historia do rock. O primeiro single, "I Can't Explain", tinha Jimmy Page na guitarra solo e atingiu o oitavo lugar. E por toda a carreira da banda ela era executada em praticamente todos os shows. Lancaram vários singles, os albuns My Generation, A Quick One, e The Who Sell Out, mas ainda assim sempre ficavam longe do primeiro lugar. Até que uma vez Pete deixou cair sua guitarra durante um show e, frustrado, transformou-a em pedacos, coisa que o publico nunca havia visto. Isto se tornaria uma de suas marcas registradas. Os shows do The Who eram marcados por Pete Townshend pulando feito um louco, Roger Daltrey girando o microfone como se quisesse lacar um boi, Keith Moon atacando furiosamente a bateria e John Entwistle completamente parado. Eram conhecidos como "a banda que quebrava tudo ao terminar o show".

O sucesso da banda teve início com o lancamento da opera-rock Tommy, em 1968. Passavam por problemas na epoca. Moon so tinha uma bateria e tinha que desmonta-la e remonta-la todo o tempo, pois durante as gravacoes era preciso fazer shows pra conseguir dinheiro. Depois do lançamento de Tommy ficaram milionários em pouco tempo, foram finalmente elogiados pela crítica, e entraram em uma enorme turnê, tocando toda a opera-rock mais de cem vezes. Começava aí a era de ouro do The Who. Com rocks pesados como Heaven And Hell, Young Man Blues, My Generation, entre outras, eles se tornaram a banda de rock ao vivo mais disputada na época, juntamente com os Stones. Antes abriam shows para os Herman's Hermits. Agora o Led Zeppelin estava entre os que abriam para eles. O The Who percebeu isso e lancou o disco ao vivo Live At Leeds, considerado por muitos como o melhor álbum ao vivo da historia do rock. Depois disso, veio o Who's Next, ao mesmo tempo um sucesso e um fracasso. Um fracasso por que Pete Townshend fez um estardalhaco sobre o disco, que seria uma opera-rock, e ele se mostrou apenas um disco normal. Um sucesso por que foi direto para o primeiro lugar, coisa que o The Who nao tinha conseguido ate então.

Em 1973 é lancada a opera-rock Quadrophenia, considerada a obra-prima do The Who. Contava a historia de Jimmy, jovem dividido entre os mods e os rockers, as duas gangs rivais na inglaterra nos anos 60. Neste disco se encontram ótimos momentos de John Entwistle, o melhor baixista de sua era. Ele havia sido o primeiro a gravar um solo de baixo, com My Generation, em 65, e a partir daí, passou a usar seu baixo em praticamente todas as músicas ao vivo como um instrumento de solo. O The Who adotou ao vivo o estilo do Cream, que ja era usado no blues: Começava-se a música com os vocais de Roger Daltrey, os "power chords" de Pete Townshend e riffs de John Entwistle, e quando Daltrey parava, todos os tres solavam ao mesmo tempo, John Entwistle com suas incriveis corridas pelo braco do baixo, Pete Townshend com solos em pentatonica, e o ataque furioso à bateria de Keith Moon (para ele, era como se todo o show do The Who fosse um imenso solo de bateria). No final da musica, voltavam os vocais, os riffs de baixo e os power chords.

Em 1975, foi lançado o músical "Tommy" para o cinema, produzido por Robert Stigwood. O elenco do filme contou com Roger Daltrey, Pete Townshend, Rod Stewart, Elton John e os astros do cinema Jack Nicholson e Ann Margaret. O disco também deu origem ao musical "Tommy" encenado dezenas de vezes, com sucesso, na Broadway. Lançaram ainda The Who By Numbers e Who Are You, quando, em 1978, Keith Moon morreu de intoxicacao acidental de pilulas contra alcoolismo. Nesse ano foi lançado o filme-biografia "The Kids Are Alright". Apesar da morte do insubstituível Keith Moon o The Who continuou, com Kenney Jones, (ex-Faces, banda de Rod Stewart) na bateria. Lançaram Face Dances, It's Hard e o álbum ao vivo Who's Last, com essa formação, encerrando suas atividades durante um período de tempo. Voltaram em 1989 com Simon Phillips na bateria (tecnicamente muito superior a Kenney Jones) em uma turne com o Tommy completo, lançaram uma caixa de 4 CDs com músicas ao vivo dessa turnê, Join Together, um vídeo e a coletânea Who's Better, Who's Best (trocadilho com a música You Better You Bet, do álbum Face Dances). Em 1994 saiu a caixa de 4 CDs Thirty Years Of Maximum R&B e o video Thirty Years Of Maximum R&B Live, com várias raridades, como músicas mod dos High Numbers.

Em 1996, Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey e artistas convidados entraram em turnê tocando a ópera-rock Quadrophenia, coisa que não faziam a praticamente 20 anos. Ao mesmo tempo, todos os discos do Who foram relançados depois de devidamente remasterizados, e vêm com inúmeras faixas bônus adicionadas com o objetivo de aproveitar todo o espaço disponível no formato CD, além de livretos com informações completas sobre a história de cada álbum. Ainda no mesmo ano sai o CD duplo "Live At The Isle Of Wight Festival 1970" que traz a memorável apresentação da banda no festival, incluindo um home-vídeo com cerca de metade do show. Transcorridos quatro anos sem nenhum material inédito, eis que no início de 2000 somos brindados com mais um CD duplo, desta vez enfocando várias sessões ocorridas na rádio BBC de Londres: o "BBC Sessions", que vêm em três versões diferentes: uma dita "normal", editada nos EUA; outra Inglesa, contendo uma faixa à mais que a edição americana e outras de forma mais completa; e uma outra edição também americana vendida pela cadeia de lojas Best Buy, que vêm com um cd bônus contendo uma breve entrevista com Pete e sete (!) faixas a mais...

Logo em seguida, uma bomba: a banda resolveu voltar à ativa, lançando mais um trabalho intitulado "The Blues To The Bush", gravado ao vivo em quatro apresentações ocorridas em 1999, onde contam com Townshend, Daltrey e Entwistle, além do baterista Zak Starkey (filho do ex-Beatle Ringo Starr) e o tecladista John "Rabbit" Bundrick. O detalhe é que até o momento não há previsão de um lançamento "normal" deste trabalho, que estará disponível apenas em MP3 para download! Felizmente para os fãs, Townshend não levou a sério a frase que imortalizou: "hope I die before I get old" (espero morrer antes de envelhecer).
Em junho de 2002 faleceu, aos 57 anos, John Entwistle, enquanto dormia, em um quarto do Las Vegas Hard Rock Hotel & Casino. O corpo de John foi encontrado por seu roadie e a causa da morte logo foi associada ao consumo de cocaína associada a problemas cardíacos. A banda prosseguiu em turnê a despeito da grande perda.

Odds & Sods

1. I'm The Face

2. Leaving Here - (previously unreleased, demo version)

3. Baby Don't You Do It - (previously unreleased, demo version)

4. Summertime Blues - (previously unreleased, studio version)

5. Under My Thumb

6. Mary-Anne With The Shaky Hand - (previously unreleased)

7. My Way - (previously unreleased)

8. Faith In Something Bigger

9. Glow Girl

10. Little Billy

11. Young Man Blues - (studio version)

12. Cousin Kevin Model Child - (previously unreleased)

13. Love Ain't For Keepin' - (previously unreleased)

14. Time Is Passing - (previously unreleased)

15. Pure And Easy

16. Too Much Of Anything

17. Long Live Rock

18. Put The Money Down

19. We Close Tonight - (previously unreleased)

20. Postcard

21. Now I'm A Farmer

22. Water
Download do Álbum



Roger Daltrey (vocals);

Pete Townshend (guitar, piano, synthesizer,background vocals);

John Entwistle (brass, bass instrument, background vocals);

Keith Moon (drums, background vocals).

Additional personnel:

Leslie West (guitar); Al Kooper (organ). Liner Note Authors: Pete Townshend; Chris
Charlesworth

Site do Pete Townshend : Clique Aqui

Yes

Download de Keys to Ascension Vol. 1 - CD I Parte 1

Download de Keys to Ascension Vol. 1 - CD I Parte 2

Download de Keys to Ascension Vol. 1 - CD II Parte 3

Download de Keys to Ascension Vol. 1 - CD II Parte 4

The Kinks"

Give The People What They Want (1981)

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Sleepwalker (1977)

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